Cabellos rojos, largos y ropas coloridas acompañan los cuellos lánguidos llenos de collares y las manillas tejidas con hilos. Varias mesas disponen la ubicación de un auditorio demasiado formal para el público que acoge. Las mesas se pensaron ubicadas en una cadena entretejida porque no quieren dejar de comunicar que todos unidos conforman una red, la red de corporaciones artísticas de cultura comunitaria del sur del Valle de Aburrá.
El Primer Foro Subregional de Cultura Viva Comunitaria, que se realizó en Itagüí el 25 de abril, reunió a artistas independientes, con el fin de sentar las bases para la creación de políticas públicas para fortalecer a las organizaciones que se juegan la vida y el tiempo en cambiar los contextos sociales de los niños y jóvenes de los barrios, por medio del baile, el juego y los colores.
En el centro del salón, en una mesa redonda ocupada por dos personas y tres bolsos, estaba atento William Posada, un rapero que con su música ha logrado destruir las fronteras invisibles que los grupos armados del municipio de La Estrella han tejido en más de una década de conflicto. “Conocer el pasado. Moldear el presente. La venda del dolor no deja ver lo que hay en frente. ¡Detente! Andamos creando conciencia, que se marchite la guerra y la vida florezca”, dice la canción de Batallón Cloaca, el grupo de William.
Yo estaba en décimo y comenzó la ola del Rap en la ciudad. Mis amigos y yo queríamos crear un grupo y empezamos a improvisar letras con sentido. Pero en ese momento estaba muy mal visto el Rap, porque en la calle la gente decía que era la música de los “pillos”, que era de matones. Pero yo seguí, yo quería surgir, yo quería hacer algo para cambiar. No fue fácil, porque para entrar en ese círculo de músicos hay que probar el talento y en ese camino de probarme a mí mismo entendí que la música no es para vivir, es para sentirse vivo. Además de ser rapero William es gestor cultural en el Municipio de la Estrella. Enseña a jóvenes de los colegios y barrios talleres de liderazgo y artes.
Batallón Cloaca es un colectivo musical de varios artistas siderenses (así se les conoce a los habitantes de La estrella). Lleva ese nombre porque para ellos todo el que quiera cambiar sus condiciones de vida puede resurgir de las aguas sucias, “no cualquiera nace artista pero el que quiera volver la poesía ritmo y protesta puede aprender a ser rapero”. Las letras del Batallón van desde cómo conquistar a una mujer hasta porqué alejarse de la guerra.
Las corporaciones se toman la palabra
“Si la oficialidad no tiene nada qué decir, las organizaciones independientes sí”, afirma vehemente Juan Pablo Diez, antropólogo y director ejecutivo de la corporación Sipah, una de las organizadoras del Foro.
Itagüí además de ser el anfitrión y prestar el espacio para el evento, brilló por su ausencia. Ningún representante de la administración asistió al evento. Pese a ello, las corporaciones independientes de los municipios del sur hicieron un balance del apoyo y estado de las organizaciones de cultura comunitaria. Sabaneta exaltó el reconocimiento de sus grupos comunitarios en escenarios internacionales, Envigado resaltó que las corporaciones trabajan en crear un imaginario distinto al del narcotraficante, que por tantos años opacó a este municipio; La Estrella mostró el apoyo que han recibido de la Alcaldía. Finalmente Diez, en nombre de Itagüí, abogó por la descentralización de los recursos, el apoyo de la institucionalidad y el cumplimiento del derecho al acceso a la cultura.
“Recibimos jóvenes de 5 a 100 años”
Uno de los mayores problemas que hemos tenido es el de la autogestión. Porque con las administraciones es muy complicado, a veces si uno no es amigo del alcalde no tiene recursos. Pero lo hemos logrado, comenzamos en la vereda Los Olivares y ahora estamos en muchos barrios de Medellín y logramos autosostenernos, cuenta Danilo Arias.
Haciéndole un homenaje al arte de reír, Danilo Arias, director de la Corporación Artística Expresión Juvenil, proyecta lo que muchos llaman la energía de la gente alegre. Él, con sus clásicos pantalones de colores, ha trabajado desde hace 9 años con niños y jóvenes que desean alejarse del conflicto para cultivarse en el arte del circo. Estos niños y niñas han roto varios records, entre ellos el de la niña más pequeña en los zancos más altos; pero el premio más grande que han obtenido es el de desintoxicar a los jóvenes de la droga y la delincuencia para formarlos como artistas profesionales, formadores de formadores que mañana eduquen a otros niños en el arte de hacer feliz.
La huella más grande que ha dejado la risa en Expresión Juvenil es el subdirector de esta corporación, un joven que logró dejar su pesada adicción a las drogas, porque vio que en el arte comunitario está el cambio.
Somos arte de la calle
Ese arte cuyo escenario es cualquiera. Que pretende crear conciencia. En el que los artistas salen encartados con vestidos, sillas, espejos y escenografía para presentar en la calle sus obras. Ese es el arte que hace Awasqa, cuenta Edward Vergara, miembro del colectivo.
Nosotros logramos impactar desde el principio con nuestras líneas de arte protesta, el Hip-hop, la poesía, el rock y el teatro. Logramos que las personas nos eligieran para hacer parte de los Consejos de Cultura de los municipios y logramos llevar allí nuestra propuesta y luchar porque se nos respete como artistas y se nos apoye con recursos.
Awasqa es uno de los ejemplos de lo que pretenden las redes de cultura viva comunitaria. Como lo plantean las memorias del Foro Nacional de Cultura Viva Comunitaria, desarrollado en Medellín en el año 2012 “pretendemos visibilizar (“des-esconder”, como dijera Celio Turino) dinámicas culturales que desde muchas décadas atrás han venido brotando y floreciendo en distintas ciudades latinoamericanas, como esperanza de vida frente a las violencias y las exclusiones o como acciones autónomas de dignificación de la vida de las distintas comunidades”.